视频简介：克拉克瓷是花卉图案具有典型欧洲风格的青花瓷器，也是中国青花瓷器在欧洲的叫法，曾经风行国外，深得欧洲王公贵族喜爱，国内罕见收藏，知之者甚少。至今，大英博物馆以及日本、美国等重要的博物馆都有不少“克拉克瓷”藏品。本期节目介绍克拉克瓷的制作工艺。

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复苏的克拉克瓷　

　　克拉克瓷是花卉图案具有典型欧洲风格的青花瓷器，也是中国青花瓷器在欧洲的叫法，曾经风行国外，深得欧洲王公贵族喜爱，国内罕见收藏，知之者甚少。至今，大英博物馆以及日本、美国等重要的博物馆都有不少“克拉克瓷”藏品。本期节目介绍复苏的克拉克瓷，介绍克拉克瓷的制作工艺。　

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　　克拉克瓷的特点：是宽边，青花瓷为多，在盘、碗的口沿绘分格及圆形开光的山水、人物、花卉、果实等。克拉克瓷的生产可分万历至清初和康熙两个时期，前者为开光的青花瓷，后者则胎薄。 万历克拉克青花盘使用浙料绘画，有翠蓝、灰蓝、淡蓝几种色调，运用分水技法，形成三至四个色阶，为康熙青花的成熟奠定了基础。画师们熟练地运笔，无论勾、点、染皆随心所欲，自然洒脱。凡是勾勒圆圈，皆是用两笔拼凑而成，这也是明末清初瓷画的一个特点。这种花卉图案具有典型的欧洲风格的青花瓷器，也是中国青花瓷器在欧洲的叫法，专指这种深得欧洲王公贵族喜爱的外销瓷。 

　　克拉克瓷

　　一、克拉克瓷的品种：从品种上看，克拉克瓷不仅有青花瓷，还有大量的素三彩瓷和五彩瓷。

　　1、青花瓷

　　占据克拉克瓷的主体，数量最大为平和青花，其次是广昌青花，再次是景德镇青花和德化青花。本文重点对平和克拉克青花作简要评论。平和克拉克青花器物厚重，造型古朴，制作不甚精细，圈足有粘砂。钴料来自金门，发色不够明亮。从制作工艺看，不够规范，有明显的跳刀痕，外底不平整，但也有部分釉色温润的薄胎器物。从纹饰看，花卉动物图案居多，有扁菊（图10）、荷花、石榴、折枝花等。还有向日葵纹饰，向日葵产地在北美洲，十六世纪由西班牙人引入欧洲，此种纹样出现在克拉克瓷盘上，具有典型的外销瓷特征。动物纹有鹿、狮子、立凤、翔鹤、青花鱼藻（图11）、犀牛望月等。人物有仕女图、高官后鹿（厚禄）、刘海戏蟾图（图12）等。在动物图案为主的纹饰中，一般在主纹饰旁边点缀花草山石，另外还有文字。从图案风格看，一类是繁密型（图13），山水与花鸟组合。口沿多为锦地开光，开光有长方形、如意头形、莲瓣形、葵瓣形。一般有四、六、八、九个开光，甚至更多。开光内绘折枝花、水禽、城堡、渔樵耕读纹等。锦地纹常见有菱格锦、十字锦、柿蒂锦、鱼鳞锦等。另一类是疏朗型（图14），疏朗型可分为动物类、人物类和文字类。此类留白较多，画面清新、淡雅简洁。

　　2、素三彩

　　按许之衡《饮流斋说瓷》说法：“茄黄绿三色绘成花纹者为之素三彩。”素三彩属于低温铅釉，它以铁、铜、锰作为着色剂，烧成后釉色为黄色、瓜皮绿、孔雀绿、紫色等。由于是二次焙烧，事先在刻划和模印好纹饰的器物上施黄釉、绿釉或紫釉，以单色为底色，然后再加绘其他两种颜色，形成黄地三彩、绿地三彩或紫地三彩，使地色、纹色与釉下纹饰互相搭配，形成效果，色彩鲜艳，构图淡雅。

　　克拉克瓷中的素三彩与明清时代的瓷器素三彩有传承关系。明清素三彩，以往认为是景德镇烧造。从1997年平和县发现了田坑素三彩以后，人们开始重视漳州素三彩。在此之前，日本人把平和素三彩叫 “交趾素三彩”， 田坑窑素三彩盒被日本茶道用来装香料，称为交趾香盒。对此，明代何乔运有过解释：“日本国法所禁，无人敢通。然悉奸阑出物，私往交趾诸处，日本转乎贩鬻，实则与中国贸易也。”这就是交趾陶瓷产地以讹传讹的由来。

　　福建博物院在1997年秋天对田坑窑址进行科学发掘，从发掘报告中得知，出土瓷器以素三彩为主。笔者曾收集素三彩标本二十余件（片），这些盒类被确认是出口日本为茶道装香料用的香盒残次品。这种香盒不仅数量多而且形态各异，纹样丰富，以圆形盒常见，纹饰多有龟、鸭（图15）、狮、木菟、龙、鸟、鹿、蟹等动物形，日本称之为“动物香盒”，另外还有以瓜（图16）、菊、桃、牡丹、菊梅等植物花卉为装饰的“植物香盒”。装饰工艺多为模印工艺。窑工在部分盒座和盒盖内书写随意文字。随着田坑窑的发掘，交趾香盒的窑口之谜得以破解。这里要指出的一点是，留存日本的大部分香盒器型在田坑窑并不多见，而在南胜乡华仔楼窑却有交趾素三彩残片出土。由此证明，当年生产交趾香盒的窑口在漳州绝不仅仅只有田坑窑。在中日联合出版的《交趾香盒》一书中所记载的日本留存的64种香盒标本，在漳州平和现有发掘的标本不足一半，由此可证，肯定还有未发现的素三彩窑口。

　　当年在日本被称为交趾陶瓷的，除香盒外还有其他器物。日本人当时不明窑口产地，认为是中国南部烧造，故称为“华南三彩”。日本茶道钟情的交趾香盒即是“华南三彩”中的一种。关于田坑窑的烧造年代，一般认为是明代天启四年（1624）。笔者认为，晋江磁灶窑的红绿彩技术与平和素三彩工艺有传承关系。因为磁灶窑在元代已有专门烧造低温绿釉的窑厂。二者有了这样的延承关系，加之不断学习景德镇的新工艺、新技术，终于形成了闽南颇具特色的素三彩瓷器。

　　3、五彩

　　关于平和窑的五彩瓷器，有以下几个观点在本文进行探讨：

　　第一，平和五彩的器型比较丰富。有盘、碗、盏、军持、盖罐、拼组件等多种器型。笔者收藏了一个器物，它是出水的组合瓷盘，叫做五彩拼盘（图17）——由八件扇形盘和一件八边形盘组成的拼组件器物，工艺是釉下青花釉上红绿彩。由于青花钴料含铁量较多，青花发黑，呈深蓝色。但整体来看五彩斑斓，器型别致，主纹饰是红绿彩立凤折枝花。业内有人认为不应当把它列为克拉克瓷系列，但笔者与外销瓷几位专家研讨的结果，认为把它列入克拉克彩瓷比较合适。理由是：一、它的年代是万历到清初的器物；二、窑口是五寨窑；三、出水地点在漳州九龙江出海口；四、工艺上具有克拉克瓷的特征，简笔立凤，开光，盘外底粘砂，塌底；五、乳浊感的厚釉凹凸不平，是典型的漳州窑器。

　　第二，平和五彩的纹饰。平和五彩的纹样通常有龙、凤、瑞兽、麒麟、狮等造型。在这里特别要指出两种特殊的只有平和五彩中才用的纹饰，一是“环螭纹”，两只螭龙首尾相衔，绿彩覆面，十分优雅。另一种“印章纹”，通常在克拉克大盘、大碗的内壁以四方印章的形式绘于器物内壁和折沿上，施红彩，多与环螭纹配用。另外还有“文字纹”，用彩色在釉上书写 “忠”、“孝”、“廉”、“节”、“福”、“魁”、“玉”、“寿”、“子孙”以及古代阿拉伯吉祥文字等字样。特别有意思的是，还有“波涛行船”（图18）、“城堡走马”（图19）等纹饰，体现了欧洲风格和海洋特色。

　　 第三，平和五彩的胎。和其他的五彩瓷一样，平和五彩也是经过二次焙烧而成。第一次上釉高温烧成后，在釉上再施上彩釉入窑，低温焙烧而成。从目前看，底釉主要有青釉、青白釉、白釉三种。大部分的釉质呈乳浊感状，有的很像元代的枢府釉，多有棕眼。由于釉质粘稠，釉面有堆积现象，胎釉结合紧密。多数呈灰白色，少量可见气孔。

　　第四，平和五彩的釉。平和五彩的釉色有红、黄、绿、蓝、褐等，以红绿彩为主。一般是釉下青花、釉上红绿彩。绿彩的画法一般是在瓷胎上用钴料勾勒纹样轮廓，上釉高温焙烧后在釉上填画绿彩，红彩则直接一笔点画。这样的画法有层次感和立体感，显然是平和匠人借鉴了景德镇斗彩和元代红绿彩的技法。

　　平和五彩由于是低温铅釉，有一些标本在绿彩上会出现十分漂亮的银斑，这就是陶瓷界所说的“返铅现象”。低温绿彩是二次焙烧工艺，由于是低温铅釉，附着在底釉之上，在潮湿的环境下，经过化学作用就会形成氧化银薄膜，覆盖在绿彩之上。

　　第五，克拉克五彩瓷的外销，漳州月港是明清两代东南重要出海港口。1567年明政府在月港开设“洋市”，设立“饷馆”，负责征收海外贸易的“船税”和“商税”。此时的五彩瓷主要销往东南亚和日本，部分销往欧洲和阿拉伯地区。日本收藏的中国外销瓷为世界之最，其中收藏的漳州生产的五彩瓷极为丰富。漳州五彩拙朴庄重，画风自然活泼，五彩纷呈，深受日本人喜爱，被其称为“吴州赤绘”。

　　二、克拉克瓷的烧制特点

　　当年葡萄牙和荷兰东印度公司商人在中国定制大批量的外销瓷，为了获得最大利润，他们只是对克拉克瓷的造型、纹饰提出了要求，并没有在瓷器本身的品质方面作更多的要求。这是为了降低价格，减少成本，扩大利润空间。中国瓷商为了迎合外商的获利心理，于是外销瓷的工艺标准远远低于内销瓷的工艺标准，出现了明显的瓷盘“塌底”、有跳刀痕和底足粘砂以及部分瓷器釉水不够好的现象（图20）

　　为了使烧制成本降低，提高产量，窑工们对烧制工艺做了如下改革：

　　一、对原有的葫芦窑进行改革。取消窑炉的束腰部分，使窑炉呈鸭蛋形，从而增大窑体的容积量，在同样的燃料下烧制更多的瓷器。

　　二、除根据不同瓷器品种合理配置窑位外，还在烟囱里、挡火墙、火门、兜脚（最底的一层）等地方烧制不同品种的其他粗瓷。就连窑室地面也用来烧制耐火砖和印坯用的模子，最大量地利用窑位空间。

　　三、使用粗砂代替了瓷质垫饼。在万历之前，高档陶瓷用瓷质垫饼，低档瓷用含铁量很高的粗渣饼谷垫烧。而后来烧制大量的克拉克瓷一律改用高岭土拌粗砂垫烧，这样节约了大量的瓷质垫饼，缺点是使瓷器的底圈足带有粘砂。据笔者观察，现存的景德镇窑、广昌窑和平和窑烧制的克拉克瓷都有不同程度的粘砂和跳刀痕，唯独德化窑没有粘砂和跳刀痕现象，这是值得注意研究的。

　　四、延长生产工期。因为外销瓷数量大，工期紧，为了多出窑活，窑厂改变了冬三月不生产的习惯。因为瓷泥在冬三月冻裂难成形，但聪明的窑工利用瓷窑余热来烘干瓷坯，打破冬季不生产瓷器的习惯，提高了生产总量。难怪在《天工开物·白瓷》也曾记载：“既澄之后，以砖砌方长塘，逼靠火窑以借火力。倾所澄之泥于中，吸干然后重用清水调和造坯。”

　　三、克拉克瓷的绘画技法

　　克拉克瓷器型很多，虽胎釉欠佳，但绘画艺术却是极有韵味，它是在承袭当地陶瓷艺术、民间艺术、中国传统水墨画表现技法的基础上，有所创新，形成了自己独特的艺术风格。它把中国传统绘画风格与外国的绘画风格，以中西合璧的艺术风格再现于陶瓷艺术品上。由于民间创作家无拘无束、心无挂碍，商品只要有人喜欢，尽可以一展自己的艺术才情，挥洒自如。所以才诞生了这些看似粗糙实为精美的艺术珍品，在世界陶瓷艺术史上留下了浓重的一笔。据说这种风格曾受过世界印象派大师毕加索的高度评价，并视之为范本。克拉克瓷的绘画技法有“写实法”，比如松鹤图克拉克大盘（图21），松、鹤、梅勾勒渲染，仙鹤的鹤爪、鹤毛都画得很清晰。还有“写意法”，一般表现在山石花卉，用夸张和写意，一些人物和动物不勾勒轮廓，寥寥数笔，一气呵成，像中国的山水画。东方收藏馆展示有十二只平和窑克拉克仕女图小盘，每个盘中用简笔勾勒出仕女形象（图22），线条简约，看不出人物的五官和四肢，但简约生动，耐人寻味。此种纹饰就属于“写意法”的画法。

　　还有“白描法”（图23），纹饰用细线勾勒，没有渲染，通过线条的轻重、缓急、浓淡、疏密来表现景物、动物的层次感。“没骨法”（图24），主要用在人物上。五官用笔点，浓淡用涂染，衣纹的用笔潇洒、自然、简练，有些花草也用“没骨法”来画。“蓝地白花法”，在器物的蓝釉上勾勒出动物的外轮廓线，轮廓线以内空白，或蓝釉上施白釉。烧成后地为蓝色，花和动物为白色，对比强烈，纹饰清新。

　　除了本土的中式风格的产品外，克拉克瓷还有阿拉伯风格（图25）和东洋风格、中西合璧风格。克拉克瓷的中西合璧有两个典型的例证。东方收藏馆藏有一个“渔樵耕读郁金香”盘（图26），盘正中是官员与仆人的对话图，盘的板沿开光内分别画有渔夫、樵夫、书生、耕田人的图样，四个图样间饰有郁金香图案，典型的中西合璧的风格，可以肯定这个瓷盘是被荷兰人订烧销往欧洲的器物。还有前面提到的向日葵纹青花大盘，也是此种中西合璧的风格。